被扭曲的審美觀

捧讀此書，印象最深的莫過于，作者引用了大量人物和事例，且都有明細出處。有的人物前后多次引用，足見作者對人物研究之熟。其引用藏書一是之多，而是藏書地點之廣，藏書不僅來自美國、中國，還有日本、英國等，足見作者用功至偉。作為研究繪畫藝術的專業(yè)學者，高居翰以其細致與精益求精，為業(yè)界更為國內(nèi)藝術家們樹立了良好的表率。之所以這樣說，是因為繪畫評價體系的嚴謹，這也當是“驅(qū)”使繪畫群體極盡智慧，極力推崇藝術的根本壓力與創(chuàng)作動力所在。

作為一門藝術，也是作為一種原始的信息表達“工具”，繪畫一開始當然無法割裂淺層信息的傳遞。也所以，中國傳統(tǒng)畫作中的相當一部分可歸結(jié)為“紀念性繪畫”，比如用作紀念生辰、退休、離任、大廈落成、升學等等，直到今天，我們?nèi)耘f能從許多人家里懸掛畫作的“旁白”中，清楚地獲知某畫作所代表的意義，至于這個畫作是否具有審美價值，常常無法入圍關注的范疇。

不過，對于這些層出不窮的“紀念性繪畫”要求，恰恰是那些致力于個人思想與藝術表達畫家所不愿的，這就形成了極其尖銳的矛盾，尤其是有的需求對象因為權力和身份等原因，對畫家具有某種程度的“剛約束”性質(zhì)。