光明網(wǎng)評論員：青春戲曲出圈，捕捉年輕觀眾的“文化味蕾” 

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光明網(wǎng)評論員：3月24日，浙江音樂學院大劇院內(nèi)座無虛席。由浙江小百花越劇院精心打造的大型原創(chuàng)越劇《我的大觀園》，經(jīng)過首輪修改后重裝上陣，吸引觀眾從全國各地趕來。這部由劇作家羅懷臻編撰、徐俊執(zhí)導(dǎo)、小百花越劇院青年演員出演的戲曲作品，改編自文學名著《紅樓夢》。它以賈寶玉的視角觀察和思考“紅樓”世界，又以時代筆觸和舞臺語言勾勒“紅樓”故事。數(shù)據(jù)顯示，該劇首演時年輕觀眾占比98%，外地觀眾超65%，印證了其“年輕地道”的創(chuàng)作定位。接下來，《我的大觀園》將繼續(xù)打磨，并于今年開啟全國巡演。

有觀眾評論，“寶玉掀開蓋頭發(fā)現(xiàn)是寶釵，君君用長達10秒的無聲嘶吼代替?zhèn)鹘y(tǒng)哭腔，僅以顫抖的手和痙攣的脖頸肌肉傳遞絕望感，什么是‘失語的悲鳴’我算是看懂了”；也有觀眾評論，“因為去年我認識了陳麗君，進了劇場了解越劇，了解了傳統(tǒng)戲曲的魅力”。《我的大觀園》的小試牛刀，不僅僅是“陳麗君有觀眾緣、有流量”這么簡單。

該劇舞臺語言大膽突破傳統(tǒng)越劇程式化的表達，舞臺設(shè)計融合了現(xiàn)代裝置藝術(shù)理念，音樂編排則吸收了電子音樂元素，使整個作品呈現(xiàn)出一種既熟悉又陌生的審美體驗。這種處理不是簡單的“新瓶裝舊酒”，而是通過解構(gòu)經(jīng)典文本，釋放出那些被傳統(tǒng)演繹方式所遮蔽的現(xiàn)代性內(nèi)核。當青年演員們用充滿張力的表演重新詮釋那些耳熟能詳?shù)慕巧珪r，觀眾突然發(fā)現(xiàn)，《紅樓夢》中關(guān)于青春、愛情、自由與束縛的命題，與今天的年輕人的生命體驗竟是如此相通。

近年來有一批戲曲贏得了年輕人的芳心。江蘇省昆劇院通過“老帶新”模式創(chuàng)排《瞿秋白》，將黨史敘事融入水磨腔，該劇巡演時00后觀眾達41%；天津評劇院《打狗勸夫》則由郭德綱跨界主演，將相聲包袱融入評劇表演中，兩年間年輕觀眾增長300%……一代人有一代人的戲曲，年輕人既渴望在《新龍門客?！返奈鋫b江湖中尋找俠義精神，也期許通過《浮生六記》的園林實景感悟文人雅趣，這種文化認同既是傳統(tǒng)文化基因的復(fù)活，也在追求著傳統(tǒng)文化基因的當代表達。它讓我們看到，戲曲藝術(shù)的危機或許不是存亡的問題，而是如何重生的問題。

真正的傳承不是復(fù)制時光，而是讓古老的種子在全新的土壤中開出令人驚嘆的花。當旅游景區(qū)里穿著色彩豐富的中式服裝的女孩們笑靨如花，當豫劇名家張曉英為電影《滿江紅》配唱的搖滾豫劇唱段在B站上衍生出2.3萬條二創(chuàng)視頻，當上海戲劇學院“416女團”的戲曲唱腔改編視頻成為現(xiàn)象級熱點，也許那個從量變到質(zhì)變的門檻已經(jīng)被跨越，而輕舟已過萬重山。